LEGO O Senhor dos Anéis (game)

Desenvolvido pela Traveller's Tales e distribuído pela Warner Bros. Interactive Entertainmeint, LEGO -  O Senhor dos Anéis é um dos jogos mais inusitados já feitos sobre o universo Tolkien. Baseado na Terra Média de O Senhor dos Anéis imaginado por Peter Jackson nos cinemas, o jogo se passa pelos eventos acontecidos na trilogia (A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei), satirizando com inteligência e uma boa pitada de bom humor as cenas dos 3 filmes.
Além daqueles vistos na telona, existem alguns personagens do universo Tolkien que só aparecem nos livros (alguns casos, também na versão estendida dos filmes), como Boca de Sauron (que serve como porta voz de Sauron no terceiro livro) e Tom Bombadil que podem ser habilitados ao longo da jornada.

Assim como nos filmes e nos livros, o foco da história vai se alternando entre Hobbits e os outros membros da Sociedade do Anel, o que faz com que o jogador assuma um papel diferente de acordo com  a contextuação da história (podendo inclusive chegar a ter o controle de mais de 5 personagens ao mesmo tempo alternando-os através de um botão de seleção).

A jogabilidade é razoavelmente simples (contando com um botão de ação, um de pulo e um de ataque). O que maior destaca o gameplay são as habilidades únicas de cada personagem, que por vezes são requisitos necessários para vencer determinado puzzle ou desafio do game. Por exemplo, Sam sendo o jardineiro, tem a habilidade de encontrar itens escondidos no solo, Legolas possui uma destreza maior que os outros personagens, enquanto Frodo consegue entrar em lugares escuros usando a Luz de Earendil.
A trilha sonora do game é fiel a versão cinematográfica, fazendo com que o jogador se sinta ainda mais dentro desse mundo fantástico. Viajar pelas terras dos cavaleiros ao som da The King of  the Golden Hall ao fundo, ou mesmo andar pelo Condado com a Concerning Hobbits, te fazem perceber que embora seja uma sátira bem humorada, o game consegue te transportar para a Terra Média.

Requisitos de sistema

• Sistema Operacional: Microsoft® Windows® XP SP3, Vista, ou Windows® 7
• Processador: Dual Core CPU @ 2GHz (Pentium D ou melhor)
• Memória: 1GB RAM
• Espaço em disco: 8 GB 
• Placa de video: NVIDIA® 7600, 7800, 8800 GT ou ATI Radeon™ HD 1950 ou maior 

Curiosidade(好奇心)

 Um usuário (Goel Kim) do http://mocpages.com/ postou uma reprodução da Batalha do Abismo de Helm, toda feita com blocos de Lego. A obra está 90% concluída e conta com o uso de mais ou menos 150.000 peças, e tem cerca de 73 KG.

O álbum completo pode ser conferido aqui.

   

Jack Bauer em Metal Gear Solid

Nessa semana, a Konami divulgou um vídeo de meia hora com alguns dos projetos em que a empresa vem trabalhando e que serão apresentados na E3 (Electronic Entertainment Expo) que acontecerá dos dias 11 a 13 de junho, em Los Angeles. Dentre os games apresentados estão Castlevania: Lord of Shadows 2, PES 2014 e Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Mas o que realmente chamou a atenção no vídeo foi a substituição de David Hayter (que imortalizou a voz do personagem Big Boss/Solid Snake na série Metal Gear Solid) por Kiefer Sutherland. Segundo Hideo Kojima (criador da saga Metal Gear Solid), a proposta do novo game da franquia, que terá temas relacionados a questões raciais e uma abordagem mais pesada, é conseguir transmitir os sentimentos e as reações do personagem não somente pela voz, mas também pela expressão facial, que será capturada através das leituras de pontos inseridos no ator.

  

Fique por dentro da E3: http://www.e3insider.com/

Nada Sousou (filme)

Embora conte com uma história bem simples, Nada SouSou (涙そうそう) é um filme bem inspirador, que nos transmite coragem e um forte sentimento de compaixão para com o próximo, nos fazendo refletir a forma como levamos nossas vidas, muitas vezes em prol de nós mesmos, sem ver o quanto poderíamos fazer por àqueles a nossa volta.

A história é sobre um jovem trabalhador de Okinawa (沖縄県) que dedica todos seus esforços para apoiar a irmã com a vida e os estudos, devido ao fato de que seus pais já não estão presentes para assumirem seus papéis. A irmã é filha de um segundo marido da mãe, o que não torna o relacionamento deles menos fraterno, tanto é que há momentos em que o irmão não mede esforços para tornar as conquistas da irmã as dele, mesmo que tenha que fazer grandes sacrifícios para tal.

 Satoshi Tsumabuki (妻夫木聡)

Personagem: Youtaro Arakaki

Masami Nagasawa (長澤 まさみ)

Personagem: Kaoru Arakaki

Curiosidades (好奇心)
Por se passar em Okinawa, o filme apresenta diversos aspectos culturais tão únicos da ilhazinha localizada ao sul do Japão (日本), que vão desde a música e as danças até as expressões usadas que fazem parte do Uchinaguchi, o dialeto de Okinawa. Não vou me alongar muito a respeito do Uchinaguchi (沖縄口) porque haverá um post falando a respeito dele muito em breve, mas farei menção as palavras que tiveram um maior destaque no filme.

O nome escolhido para o restaurante do Youtaro (nankuru), vem de uma expressão do Uchinaguchi que é a nankuru naisa (なんくるないさ), que quer dizer que de alguma forma tudo dará certo no final.

 O nada (涙) do título significa lágrima em Uchinaguchi, em Nihongo (日本語) seria namida (涙). Nada sousou (涙そうそう) seria algo como lágrimas que escorrem descontroladamente.

O termo niinii (にいにい), bastante usado pela Kaoru ao longo do filme para chamar Youtaro, é uma forma carinhosa de chamar o irmão mais velho.

A música tema do filme, cantada por Rimi Natsukawa (夏川りみ), foi originalmente composta pela banda BEGIN e Ryoko Moriyama (森山良子) em 1998.

O Japão e o seu estilo Musashi de ser

Recentemente, terminei de ler essa obra que é dito melhor representar alguns dos aspectos da história e sociedade japonesas. Escrita por Eiji Yoshikawa (吉川 英治), a obra se baseia na vida do rounin (浪人) Miyamoto Musashi (宮本武蔵), em busca por um caminho de vida que visava se aperfeiçoar tanto físico quanto espiritualmente.

Ambientado no Japão do início do século XVII, o primeiro livro se inicia no momento final da famosa Batalha de Sekigahara (ocorrido em 1600, o fim desse confronto marcou o início do xogunato Tokugawa, que perdurou por mais de 200 anos), em um campo repleto de soldados mortos e feridos, dentre os quais estão um samurai de nome Shinmen Takezo (mais tarde conhecido como Miyamoto Musashi) e Hon'iden Matahachi (amigo de infância de Takezo), pertencentes ao grupo dos samurais derrotados. Após serem perseguidos por aqueles que os haviam vencido em batalha, o acaso e o infortúnio acaba fazendo com que os dois sigam por caminhos distintos. 

Quando finalmente é capturado por um monge de nome Takuan, Takezo é submetido a sua primeira grande provação, e que de certa forma, serve para moldar sua mente e seu espirito para os dias vindouros. Takuan, o monge, o aprisiona em uma torre (cujo seu interior se restringia a uma escrivaninha repleta de livros) para que lá vivesse por alguns anos, entregando-lhe apenas uma lamparina. Ao invés de passar seus anos tendo apenas a escuridão da torre como companhia, Takezo decide utilizar a lamparina buscando o conhecimento e a sabedoria através dos livros. Essa passagem pode ser entendida como uma grande metáfora a vida, que às vezes acaba nos levando a lugares escuros e sem aparente saída, e cabe a nós buscarmos uma luz para que encontremos sabedoria para superar os obstáculos colocados em nossos caminhos.

Depois dessa provação, Takezo deixa de existir e passa a se chamar Miyamoto Musashi, um rounin cuja a peregrinação é voltada para o seu autoaperfeiçoamento. Com o passar dos anos, sua dedicação ao caminho da espada o transforma em um exímio espadachim, o que o faz conquistar admiração e respeito, além de, é claro, alguns inimigos, dentre os quais, está Sasaki Kojiro (佐々木 小次郎), cujo o duelo com Musashi se torna a trama principal do livro.

Como o objetivo desse post não é dar spoilers e sim fazer uma pequena analogia entre Musashi e a sociedade nipponica, vou me limitar a descrever um último trecho do livro que define bem essa comparação.

Há uma conversa entre um grande suserano e um amigo de Musashi, Musou Gonnosuke (夢想權之助), a respeito de que a quem pertencia o melhor kenjutsu (剣術) entre Sasaki Kojiro e Musashi. O suserano diz que a criatividade e a genialidade do kenjutsu quase natural de Sasaki Kojiro era superior ao de Musashi devido ao fato dele ter sido capaz de criar um estilo próprio com tão pouca idade. No entanto, o que tornava a perícia de Musashi tão única e sem igual era ao fato dele reconhecer isso, reconhecer suas limitações e trabalhar duro para superá-las. Assim como Musashi, a sociedade japonesa "passou a fazer parte" do mundo um pouco mais tarde, somente no início da era Meiji em 1868 quando o xogunato caiu e o Japão passou a se relacionar com os outros países.   

Em seu livro (Made in Japan), Akio Morita (盛田 昭夫) - cofundador da Sony, diz que até mais ou menos os anos 50, os produtos japoneses eram considerados ruins, e que os produtos marcados com o "made in japan" (produtos feitos no japão) eram sinônimo de baixa qualidade, e que isso de certa forma o motivara para romper esse estigma negativo que tanto maculava o nome dos produtos japoneses.

Ao analisarmos as empresas de destaque, nos deparamos com empresas japonesas que em sua maioria não foram pioneiras em suas áreas, mas que no entanto, buscaram o padrão de excelência e alcançaram um nível de qualidade tamanho que acabaram se tornando modelo no mercado. Nintendo, Sony, Toyota, Nissan, Honda, além da indústria de animação que conseguiu revolucionar e romper o paradigma existente nas animações da época.

É esse tipo de relação que mostra o quão significativo foi e o é, para o povo japonês, a tradição de manter viva a ideia de reverenciar os antepassados, tentando elucidar-se com seus pensamentos e ideais passados a cada geração, buscando deles sabedoria e motivação para lhe dar com as adversidades. 

Curiosidade (好奇心)

A ideia de trabalhar duro está tão enraizada na sociedade, que existe um verbo na língua japonesa que transmite esse sentimento entre as pessoas de forma quase natural, como parte de um ritual diário. A palavra em questão é ganbaru (頑張る), que é usada no dia a dia pelos japoneses como forma de dizer a alguém para que se empenhe e dê o seu melhor em qualquer atividade a que esse alguém se proponha a fazer.

O termo rounin (浪人) era usado para denominar os samurais sem um senhor. Hoje em dia o termo foi adotado para denominar vestibulandos que não tenham sido bem sucedidos na tentativa de passar no vestibular, mas que continuam tentando.
A palavra tem o significado de "pessoa que vagueia" ou "pessoa errante". O primeiro caractere, rou (浪), significando algo como "errante" ou "andante",  e o segundo, nin (人),  pessoa.

O Xogunato era uma forma de governo na qual o país passava a ser administrado por um líder militar, o Xogum, enquanto o imperador não passava de uma figura simbólica.

Kenjutsu (剣術) -  técnica de espada.    

Os livros

 Livro 1

Musashi

 A terra, a água, o fogo

Características

Páginas: 599 

Editora Estação Liberdade

Livro 2

Musashi

O Vento O Céu

                                   Características 

                                     Páginas: 691

                         Editora Estação Liberdade

                                        

                                         Livro 3

                                        Musashi

                    As Duas Forças, A Harmonia Final

                                Características

                                    Páginas: 498

                        Editora Estação Liberdade

DMC - Devil May Cry (games)

Devo admitir que não esperava muito desse novo game da franquia, em parte pelo novo visual do protagonista, em parte pelo último game lançado até então (Devil May Cry 4), que deixa a desejar em relação ao roteiro. No entanto, a Ninja Theory conseguiu surpreender de forma espetacular com essa que é uma grande evolução na série, não somente no quesito jogabilidade, mas também na forma de (re)contar a história do caçador de demônios mais badass dos games.

Nessa prequela de Devil May Cry, o jogador assume o papel do já conhecido caçador de demônios, Dante,  em uma época em que sua origem lhe era de total desconhecimento. Embora reconheça possuir uma habilidade superior a dos humanos, o protagonista só descobre ao longo da história ser um Nephilim (raça proveniente da união de um anjo e um demônio) e que sua origem oriunda uma mestiçagem entre o já conhecido demônio Sparda e uma anjo de nome Eva. Além de sua essência, outra parte interessante contada na história é a razão pela qual Dante e seu irmão gêmeo Vergil acabam que por se desentendendo. 
A jogabilidade sofreu uma grande evolução em relação aos games anteriores,  proporcionando ao jogador uma melhor experiência de combate e movimentação. Agora, é possível ministrar todas suas armas com a simples combinação de comandos, variando entre armas angelicais (provenientes do lado de sua mãe) e demoníacas (vindas de seu pai), de forma muito intuitiva, coisa que não era possível originalmente já que dependendo da quantidade de armas que o jogador adquirisse acabava sendo obrigado a deixar alguma de lado nos "save points".
Embora seja um game com uma cara nova, DMC respeita em todos os aspectos a franquia Devil May Cry, mantendo o espirito e a personalidade da série, inclusive te faz acreditar que o jovem rebelde de cabelos escuros um dia se moldará no piadista sarcástico de cabelos brancos.          

Disponível para PC, PS3 e XBOX360.

Requisitos mínimos (PC)

Sistema Operacional: Windows Vista(R)/XP, Windows 7, Windows 8
Processador: Intel(R) Core(TM)2 Duo 2.4 Ghz ou melhor, AMD Athlon(TM) X2 2.8 Ghz ou melhor
Memória:2 GB RAM
Placa de video: NVIDIA(R) GeForce(R) 8800GTS ou melhor, ATI Radeon(TM) HD 3850 ou melhor
DirectX®:9.0c
Espaço em disco:9 GB  
Som: Dispositivo de áudio padrão

Curiosidade （好奇心）

O nome do game faz alusão à expressão americana Devil May Care, que pode significar: alguém descuidado, alguém que não se importa em correr riscos, despreocupado.

Ordem cronológica da série: 

1° DMC - Devil May Cry

2° Devil May Cry 3

3° Devil May Cry 

4° Devil May Cry 2

5° Devil May Cry 4 

Koji Kondo

Considerado um dos maiores compositores de games de todos os tempos, Koji Kondo (近藤浩冶) é o responsável pelas trilhas sonoras mais famosas do universo dos games.
Nascido em 13 de agosto de 1960, em Nagoya (名古屋), começou a ter aulas de música aos 5 anos de idade, e mais tarde passou a tocar em uma banda cover de jazz e rock. 

Durante seu último ano de estudo na Universidade de Artes de Osaka, Kondo acabou sendo contratado pela Nintendo, que havia tido interesse em contratar pessoas da Universidade para composição e programação de som.
Koji Kondo foi a primeira pessoa contratada pela Nintendo com o propósito de criar composições. Suas primeiras composições foram para os games Golf e Punch-Out do arcade, que nessa época eram bem populares.
Quando o Famicom (Family Computer) se tornou popular no Japão, Kondo foi designado para compor para os games que seriam lançados para o console.
O ano de 1985 foi o ano em que a Nintendo passou a comercializar o Famicom no exterior com o nome NES (Nintendo Entertainment System), e também o ano em que foi lançado o jogo que possuía aquela que seria a mais conhecida trilha sonora no mundo dos games, Super Mario Bros. 
Em 1986, criou uma nova composição para o jogo The Legend of Zelda, que também acabou se tornando um grande sucesso.


Em 1988, depois de ter gravado a trilha de alguns títulos exclusivos do Japão, foi lançado no exterior Super Mario Bros. 2, e no mesmo ano Super Mario Bros. 3.



Após os anos 90, Kondo foi responsável por diversos projetos, que vão desde Super Mario World, Star Fox e Pilotwings (responsável pela programação de som) do SNES até Super Mario 64 e The Legend of Zelda: Ocarina of Time do N64, sendo que este fora o último que ele trabalhara sozinho. Desde então, ele tem colaborado com os outros membros dentro da EAD (Nintendo Entertainment Analysis and Development), supervisionando o material produzido e fornecendo composições adicionais.

Ano	Game	Função	Colega de equipe
1984	Punch-Out!!	Composição
	Golf	Composição
	Vs. Stroke & Match: Golf	Composição
	Family BASIC	Programação de som
	Devil World	Composição	Akito Nakatsuka
1985	Soccer	Composição
	Kung Fu	Efeitos de som
	Super Mario Bros.	Composição
1986	The Legend of Zelda	Composição
	Nazo no Murasamejo	Composição
	Super Mario Bros.: The Lost Levels	Composição
1987	Yume Kōjō: Doki Doki Panic	Composição
	Shin Onigashima	Composição
1988	Super Mario Bros. 2	Composição
	Super Mario Bros. 3	Composição
1990	Pilotwings	Programação de som
	Super Mario World	Composição/arranjo
1991	The Legend of Zelda: A Link to the Past	Composição/arranjo
1993	Star Fox	Efeitos de som
	The Legend of Zelda: Link's Awakening	Composição
1995	Super Mario World 2: Yoshi's Island	Composição/arranjo
1996	Super Mario 64	Composição/arranjo
1997	Star Fox 64	Composição/arranjo	Hajime Wakai
1998	The Legend of Zelda: Ocarina of Time	Composição/arranjo
2000	The Legend of Zelda: Majora's Mask	Composição/arranjo	Toru Minegishi
	Mario Party 3	Composição	Ichiro Shimakura
2002	Super Mario Sunshine	Composição/arranjo	Shinobu Tanaka
	The Legend of Zelda: The Wind Waker	Composição	Kenta Nagata Hajime Wakai Toru Minegishi
2005	Mario Superstar Baseball	Suporte no som	Taro Bando
2006	The Legend of Zelda: Twilight Princess	Composição	Toru Minegishi  Asuka Ota
	New Super Mario Bros.	Composição	Asuka Ota  Hajime Wakai
2007	Super Mario Galaxy	Composição	Mahito Yokota
2008	Super Smash Bros. Brawl	Arranjo
2009	The Legend of Zelda: Spirit Tracks	Composição	Toru Minegishi Manaka Tominaga Asuka Ota
	New Super Mario Bros. Wii	Assessor de som
2010	Super Mario Galaxy 2	Composição	Mahito Yokota Ryo Nagamatsu
2011	The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D	Supervisor de música
	The Legend of Zelda: Skyward Sword	Composição	Hajime Wakai  Shiho Fujii Mahito Yokota Takeshi Hama
2012	Mario Tennis Open	Supervisor de som
	New Super Mario Bros. 2	Assessor de som	Yoji Inagaki
	Paper Mario: Sticker Star	Assessor de som
	New Super Mario Bros. U	Assessor de som

Nouryoku Shiken 2012 (resultado online)

Para os curiosos que prestaram o Nouryoku Shiken (能力試験) em 2012 e assim como esse que vos escreve, não quer esperar a chegada do tão esperado envelope branco com a pontuação e o resultado, já é possível acabar com a ansiedade na página oficial do exame.
Para ter acesso, é necessário ter em mãos o Juken Bangô (受験番号) e a senha cadastrada no ato da inscrição.

Resultado do exame (clique aqui)

Curiosidade （好奇心）

Composto por 5 níveis, o exame tem como objetivo avaliar a proficiência dos estudantes de Língua Japonesa （日本語）ao redor do mundo, sendo o nível 5 o menos difícil e o nível 1 destinado àqueles com uma maior fluência no idioma.        
Dividido em 3 partes, choukai (聴解), moji goi (文字語彙) e bunpou (文法), sendo esses respectivamente compreensão auditiva, vocabulário e gramática, o exame tem uma duração variável de acordo com o nível prestado, podendo ir de 2 horas de duração a até quase 5 horas. Ao término de cada parte, há um pequeno intervalo para que se possa ir ao banheiro, tomar um lanche, jogar conversa fora, lamentar as respostas dadas etc...