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segunda-feira, 16 de setembro de 2013

Wagaya no Rekishi (我が家の歴史)


Produzido em comemoração ao 50° aniversário da FUJI-TV (フジテレビ), Wagaya no rekishi (我が家の歴史) é um dorama que além de entreter com sua trama principal, é muito rico em relação a cultura e história japonesas do pós-guerra, mostrando-nos através de "easter eggs" (não são exatamente easter eggs na verdade, já que tudo acontece de forma explícita), personalidades e eventos famosos do Japão, que aconteceram durante a era Shouwa (昭和). 

A história se passa entre 1932 e 1961 - Minoru (実), filho de Masako Yame (八女雅子), começa a narrar a história de sua família, de como a mãe conheceu o pai, de como a guerra influenciou o pensamento e a forma de agir das pessoas, e da importância de ter uma família a quem nos apoiar para superar as adversidades da vida e do tempo.
A narração de Minoru se inicia 1932, ano em que a mãe ainda era uma garotinha e morava na casa dos pais. Viviam na casa da família, além de Masako (interpretada por Kou Shibasaki de Orange Days), os pais e os irmãos dela, que juntos eram 7 pessoas. Os irmãos eram Yoshio (義男), Muneo (宗男), Fusako (房子) e Namiko (波子); a mãe e o pai se chamavam Maki (マキ) e Tokijirou (時次郎) respectivamente.

Por mais que se esforçasse em arrumar uma maneira de adquirir uma fonte de renda que fosse estável o bastante para manter os cinco filhos, o pai encontrava dificuldade em tudo que fazia, o que acabou ocasionando na prematura entrada de Masako como a principal responsável pela parte financeira da casa. 
Yoshio (interpretado por Jun Matsumoto, de Hana Yori Dango) não podia trabalhar devido a problemas de saúde, então ele compensava ganbareando (trocadilho com o verbo ganbaru da língua japonesa, que significa esforçar-se) nos estudos para que um dia pudesse retribuir a ajuda que a família lhe dera. 

Embora fosse trabalhador, Muneo (Sato Ryuta de Rookies) era muito parecido com o pai em relação a inocência e ingenuidade, o que por vezes os fazia entrar em situações as quais não conseguiam resolver sem ajuda de Masako e o pai de Minoru.
Enquanto Fusako era a aspirante a mangaka, Namiko (Maki Horikita de Kurosagi) tinha grande fascínio pela leitura e escrita, o que mais tarde acabou ocasionando em sua entrada no mundo do jornalismo. 

Com o passar dos anos e o desenrolar dos eventos, muito do que acontece na trama acaba sendo um retrato de como a vida realmente é, e não somente em relação aos fatos históricos acontecidos, mas da forma como as coisas acontecem. Muitas vezes as pessoas se veem sem saída quando se deparam com algum empecilho o qual não podem vencer e não se conformam em se dar por vencidas, fazendo-as sofrer mais e mais a cada nova tentativa não bem sucedida. Saber quando deixar as coisas que nos atrasam para trás e nos adaptar as mudanças, é passo fundamental para seguir em frente e encontrar a paz que tanto buscamos.  

A família Yame (八女家族)
Música de Encerramento 
Jidai - Miyuki Nakajima (時代 - ゆき中島)


Ima wa konnani kanashikute                                          今はこんなに悲しくて
Namida mo karehatete                                                  涙も枯れ果てて
Mou nidoto egao ni wa                                                  もう二度と 笑顔には
Naresou mo naikedo                                                     なれそうも ないけど
Sonna jidai mo atta neto                                                そんな時代も あったねと                         
Itsuka hanaseru hi ga kuru wa                                        いつか話せる 日が来るわ
Anna jidai mo atta neto                                                 あんな時代も あったねと
Kitto waratte hanaseru wa                                             きっと笑って 話せるわ
Dakara kyou wa kuyokuyo shinaide                               だから 今日は くよくよしないで  
Kyou no kaze ni fukaremashoo                                     今日の風に 吹かれましょう
Mawaru mawaru yo jidai wa mawaru                             まわるまわるよ 時代は回る
Yorokobi kanashimi kurikaeshi                                      喜び悲しみくり返し
Kyou wa wakareta koibitotachi mo                                今日は別れた 恋人たちも
Umare kawatte meguri au yo                                         生まれ変わって めぐり逢うよ 
Tabi o tsuzukeru hitobito wa                                          旅を続ける 人々は 
Itsuka kokyo ni deau hi o                                               いつか故郷に 出逢う日を
Tatoe konya wa taorete mo                                           たとえ今夜は 倒れても
Kitto shinjite doa (door) o deru                                      きっと信じて ドアを出る
Tatoe kyou wa hateshi mo naku                                     たとえ 今日は 果てしもなく
Tsumetai ame ga futte ite mo                                        冷たい雨が 降っていても
Meguru meguru yo jidai wa meguru                                めぐるめぐるよ 時代は巡る
Wakare to deai o kurikaeshi                                           別れと出逢いを くり返し
Kyou wa taoreta tabibitotachi mo                                   今日は倒れた 旅人たちも
Umare kawatte arukidasu yo                                          生まれ変わって 歩きだすよ
Mawaru mawaru yo jidai wa mawaru                             まわるまわるよ 時代は回る
Wakare to deaio kurikaeshi                                            別れと出逢いを くり返し
Kyou wa taoreta tabibitotachi mo                                   今日は倒れた 旅人たちも
Umare kawatte arukidasu yo                                          生まれ変わって 歩きだすよ
Kyou wa taoreta tabibitotachi mo                                   今日は倒れた 旅人たちも
Umare kawatte arukidasu yo                                          生まれ変わって 歩きだすよ
Curiosidade (好奇心)
Como dito mais acima, muitos dos personagens que aparecem no dorama, são personalidades que realmente existiram na era Shouwa (昭和). Abaixo, segue uma lista com algumas dessas personalidades.  



A música cantada por Masako no Nagai Yoru (長い夜) se chama Tankou Bushi (炭坑節), e é uma canção folclórica muito popular da província de Fukuoka (福岡).


Tsukiga-deta deta-tsukiga-deta a yoi yoi                     月が出た出た月が出た (ヨイヨイ)
Uchi no oyama no-ueni-deta                      内のお山の上に出た        
Anmari entotsuga-takai-node (a yoisho)                  あんまり煙突が高いので (ヨイショ)
sa-zoya otsukisan- kemuta-karo sano yoi yoi        さぞやお月さん けむたかろ (サノヨイヨイ)

Hitoyama futayama miyama koe a yoi yoi                一山 二山 三山 越え (ヨイヨイ)

okuni saitaru-yaetsu-baki              奥に咲いたる 八重つばき
na-n-bo iroyo-ku saita-tote (yoisho)         なんぼ色よく 咲いたとて
samachan kayowanya mudano hana sano yoi yoi    サマちゃんが通わにゃ 仇の花 (サノヨイヨイ)

Mogura- hi no me wa nigate- dana a yoi yoi               モグラ日の目は苦手だな (ヨイヨイ)
Anataga sonokide yuno-nara a yoi yoi        あなたがその気で 云うのなら(ヨイヨイ)
O-mae sakiyama shigoto- nara a yoi yoi            お前さきやま仕事なら (ヨイヨイ)


yama no oira wa- ikina - mono                       山のおいらはいきな物
shi-ki o deru no o machika-nete                      しきを出るのをまちかねて   
ka-wai- ano ko- ga sode o - hiku sano yoi yoi     かわいあのこがそでをひくさの (ヨイヨイ)

Omoikirima-su wakare-masu            思い切ります 別れます
motono musume-no juhachi-ni (yoisho)       もとの娘の 十八に
kaeshite kureta-ra wakare-masu sano yoi yoi     返してくれたら 別れます(サノヨイヨイ)

watasha sentan- ondo-tori            わたしゃせんたんおんどとり

kuro- suru ki-to saseru- ki yo            くろするきさせるきよ
uta de noroke-te tomoka-segi sano yoi yoi       歌でのろけてともかせぎ (サノヨイヨイ)  

sexta-feira, 19 de julho de 2013

Festival do Japão 2013


Neste fim de semana, dias 19, 20 e 21, acontecerá o Festival do Japão 2013 - Tecnologia e Modernidade no Centro de Exposições Imigrantes.
O festival acontece anualmente desde 1998, e é considerado o maior evento de cultura japonesa da América Latina, contando com mais de 150 mil visitantes todos os anos. 
Além de contar com diversos tipos de atrações, tais como workshops, shows, danças, exposições, palestras, artes marciais, concurso Cosplay e o Miss Nikkey 2013, o festival possui uma praça de alimentação baseada nas comidas típicas das 47 províncias do Japão.
Ah sim....e caso tenha interesse em fazer parte do sangue (!?) do festival como voluntário, é só preencher esse formulário com as informações solicitadas, asa meshi mae (朝飯前) . Embora seja importante que compareça no horário informado, para que os organizadores tenham um maior controle em relação a equipe de voluntários, não se acanhe caso o horário que tenha disponível seja diferente daquele preenchido quando inscrito, apenas chegue no festival e procure a área de voluntários. É dito que os voluntários são o sangue devido ao fato deles se vestirem de vermelho e estarem sempre de um lado para o outro, "circulando" por todo festival, ajudando para que ele funcione da melhor maneira possível.    
      



16º FESTIVAL DO JAPÃO
Data: 19, 20 e 21 de julho de 2013
19/07 – 12 às 21 horas
20/07 – 10 às 21 horas
21/07 – 10 às 18 horas
Ingressos: 
R$ 8 antecipados
R$ 10 no dia
Entrada gratuita para crianças até 8 anos e idosos acima de 65 anos
Local: Centro de Exposições Imigrantes
Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo
Transporte gratuito do metrô Jabaquara e estacionamento gratuito para bikes
SITE: http://www.festivaldojapao.com/ 
Curiosidade (好奇心)

O termo cosplay (コスプレ) vem do inglês costume play ou costume roleplay, significa algo como interpretação/representação do disfarce/fantasia. 

A expressão asa meshi mae (朝飯前) usada no texto, literalmente significa "antes do café da manhã". É usada na língua japonesa de forma similar ao nosso "mamão com açúcar", querendo dizer que a execução de determinada tarefa é tal fácil que pode ser realizada antes do café da manhã.

domingo, 21 de abril de 2013

Nada Sousou (filme)


Embora conte com uma história bem simples, Nada SouSou (涙そうそう) é um filme bem inspirador, que nos transmite coragem e um forte sentimento de compaixão para com o próximo, nos fazendo refletir a forma como levamos nossas vidas, muitas vezes em prol de nós mesmos, sem ver o quanto poderíamos fazer por àqueles a nossa volta.
A história é sobre um jovem trabalhador de Okinawa (沖縄県) que dedica todos seus esforços para apoiar a irmã com a vida e os estudos, devido ao fato de que seus pais já não estão presentes para assumirem seus papéis. A irmã é filha de um segundo marido da mãe, o que não torna o relacionamento deles menos fraterno, tanto é que há momentos em que o irmão não mede esforços para tornar as conquistas da irmã as dele, mesmo que tenha que fazer grandes sacrifícios para tal.


 Satoshi Tsumabuki (妻夫木聡)
Personagem: Youtaro Arakaki


Masami Nagasawa (長澤 まさみ)
Personagem: Kaoru Arakaki






Curiosidades (好奇心)
Por se passar em Okinawa, o filme apresenta diversos aspectos culturais tão únicos da ilhazinha localizada ao sul do Japão (日本), que vão desde a música e as danças até as expressões usadas que fazem parte do Uchinaguchi, o dialeto de Okinawa. Não vou me alongar muito a respeito do Uchinaguchi (沖縄口) porque haverá um post falando a respeito dele muito em breve, mas farei menção as palavras que tiveram um maior destaque no filme.

O nome escolhido para o restaurante do Youtaro (nankuru), vem de uma expressão do Uchinaguchi que é a nankuru naisa (なんくるないさ), que quer dizer que de alguma forma tudo dará certo no final.

 O nada (涙) do título significa lágrima em Uchinaguchi, em Nihongo (日本語) seria namida (涙). Nada sousou (涙そうそう) seria algo como lágrimas que escorrem descontroladamente.

O termo niinii (にいにい), bastante usado pela Kaoru ao longo do filme para chamar Youtaro, é uma forma carinhosa de chamar o irmão mais velho.

A música tema do filme, cantada por Rimi Natsukawa (夏川りみ), foi originalmente composta pela banda BEGIN e Ryoko Moriyama (森山良子) em 1998.



sábado, 9 de março de 2013

O Japão e o seu estilo Musashi de ser

musashi sociedade japonesa

Recentemente, terminei de ler essa obra que é dito melhor representar alguns dos aspectos da história e sociedade japonesas. Escrita por Eiji Yoshikawa (吉川 英治), a obra se baseia na vida do rounin (浪人) Miyamoto Musashi (宮本武蔵), em busca por um caminho de vida que visava se aperfeiçoar tanto físico quanto espiritualmente.
Ambientado no Japão do início do século XVII, o primeiro livro se inicia no momento final da famosa Batalha de Sekigahara (ocorrido em 1600, o fim desse confronto marcou o início do xogunato Tokugawa, que perdurou por mais de 200 anos), em um campo repleto de soldados mortos e feridos, dentre os quais estão um samurai de nome Shinmen Takezo (mais tarde conhecido como Miyamoto Musashi) e Hon'iden Matahachi (amigo de infância de Takezo), pertencentes ao grupo dos samurais derrotados. Após serem perseguidos por aqueles que os haviam vencido em batalha, o acaso e o infortúnio acaba fazendo com que os dois sigam por caminhos distintos. 
Quando finalmente é capturado por um monge de nome Takuan, Takezo é submetido a sua primeira grande provação, e que de certa forma, serve para moldar sua mente e seu espirito para os dias vindouros. Takuan, o monge, o aprisiona em uma torre (cujo seu interior se restringia a uma escrivaninha repleta de livros) para que lá vivesse por alguns anos, entregando-lhe apenas uma lamparina. Ao invés de passar seus anos tendo apenas a escuridão da torre como companhia, Takezo decide utilizar a lamparina buscando o conhecimento e a sabedoria através dos livros. Essa passagem pode ser entendida como uma grande metáfora a vida, que às vezes acaba nos levando a lugares escuros e sem aparente saída, e cabe a nós buscarmos uma luz para que encontremos sabedoria para superar os obstáculos colocados em nossos caminhos.
Depois dessa provação, Takezo deixa de existir e passa a se chamar Miyamoto Musashi, um rounin cuja a peregrinação é voltada para o seu autoaperfeiçoamento. Com o passar dos anos, sua dedicação ao caminho da espada o transforma em um exímio espadachim, o que o faz conquistar admiração e respeito, além de, é claro, alguns inimigos, dentre os quais, está Sasaki Kojiro (佐々木 小次郎), cujo o duelo com Musashi se torna a trama principal do livro.
Como o objetivo desse post não é dar spoilers e sim fazer uma pequena analogia entre Musashi e a sociedade nipponica, vou me limitar a descrever um último trecho do livro que define bem essa comparação.
Há uma conversa entre um grande suserano e um amigo de Musashi, Musou Gonnosuke (夢想權之助), a respeito de que a quem pertencia o melhor kenjutsu (剣術) entre Sasaki Kojiro e Musashi. O suserano diz que a criatividade e a genialidade do kenjutsu quase natural de Sasaki Kojiro era superior ao de Musashi devido ao fato dele ter sido capaz de criar um estilo próprio com tão pouca idade. No entanto, o que tornava a perícia de Musashi tão única e sem igual era ao fato dele reconhecer isso, reconhecer suas limitações e trabalhar duro para superá-las. Assim como Musashi, a sociedade japonesa "passou a fazer parte" do mundo um pouco mais tarde, somente no início da era Meiji em 1868 quando o xogunato caiu e o Japão passou a se relacionar com os outros países.   
Em seu livro (Made in Japan), Akio Morita (盛田 昭夫) - cofundador da Sony, diz que até mais ou menos os anos 50, os produtos japoneses eram considerados ruins, e que os produtos marcados com o "made in japan" (produtos feitos no japão) eram sinônimo de baixa qualidade, e que isso de certa forma o motivara para romper esse estigma negativo que tanto maculava o nome dos produtos japoneses.
Ao analisarmos as empresas de destaque, nos deparamos com empresas japonesas que em sua maioria não foram pioneiras em suas áreas, mas que no entanto, buscaram o padrão de excelência e alcançaram um nível de qualidade tamanho que acabaram se tornando modelo no mercado. Nintendo, Sony, Toyota, Nissan, Honda, além da indústria de animação que conseguiu revolucionar e romper o paradigma existente nas animações da época.
É esse tipo de relação que mostra o quão significativo foi e o é, para o povo japonês, a tradição de manter viva a ideia de reverenciar os antepassados, tentando elucidar-se com seus pensamentos e ideais passados a cada geração, buscando deles sabedoria e motivação para lhe dar com as adversidades. 

Curiosidade (好奇心)

A ideia de trabalhar duro está tão enraizada na sociedade, que existe um verbo na língua japonesa que transmite esse sentimento entre as pessoas de forma quase natural, como parte de um ritual diário. A palavra em questão é ganbaru (頑張る), que é usada no dia a dia pelos japoneses como forma de dizer a alguém para que se empenhe e dê o seu melhor em qualquer atividade a que esse alguém se proponha a fazer.

O termo rounin (浪人) era usado para denominar os samurais sem um senhor. Hoje em dia o termo foi adotado para denominar vestibulandos que não tenham sido bem sucedidos na tentativa de passar no vestibular, mas que continuam tentando.
A palavra tem o significado de "pessoa que vagueia" ou "pessoa errante". O primeiro caractere, rou (浪), significando algo como "errante" ou "andante",  e o segundo, nin (人),  pessoa.

O Xogunato era uma forma de governo na qual o país passava a ser administrado por um líder militar, o Xogum, enquanto o imperador não passava de uma figura simbólica.

Kenjutsu (剣術) -  técnica de espada.    

Os livros




 Livro 1
Musashi
 A terra, a água, o fogo

Características

Páginas: 599 
Editora Estação Liberdade






Livro 2
Musashi
O Vento O Céu

                                   Características 

                                     Páginas: 691
                         Editora Estação Liberdade



                                        
                                         Livro 3
                                        Musashi
                    As Duas Forças, A Harmonia Final

                                Características

                                    Páginas: 498
                        Editora Estação Liberdade



quinta-feira, 14 de fevereiro de 2013

Koji Kondo


Considerado um dos maiores compositores de games de todos os tempos, Koji Kondo (近藤浩冶) é o responsável pelas trilhas sonoras mais famosas do universo dos games.
Nascido em 13 de agosto de 1960, em Nagoya (名古屋), começou a ter aulas de música aos 5 anos de idade, e mais tarde passou a tocar em uma banda cover de jazz e rock. 
Durante seu último ano de estudo na Universidade de Artes de Osaka, Kondo acabou sendo contratado pela Nintendo, que havia tido interesse em contratar pessoas da Universidade para composição e programação de som.
Koji Kondo foi a primeira pessoa contratada pela Nintendo com o propósito de criar composições. Suas primeiras composições foram para os games Golf e Punch-Out do arcade, que nessa época eram bem populares.
Quando o Famicom (Family Computer) se tornou popular no Japão, Kondo foi designado para compor para os games que seriam lançados para o console.
O ano de 1985 foi o ano em que a Nintendo passou a comercializar o Famicom no exterior com o nome NES (Nintendo Entertainment System), e também o ano em que foi lançado o jogo que possuía aquela que seria a mais conhecida trilha sonora no mundo dos games, Super Mario Bros. 
Em 1986, criou uma nova composição para o jogo The Legend of Zelda, que também acabou se tornando um grande sucesso.


Em 1988, depois de ter gravado a trilha de alguns títulos exclusivos do Japão, foi lançado no exterior Super Mario Bros. 2, e no mesmo ano Super Mario Bros. 3.



Após os anos 90, Kondo foi responsável por diversos projetos, que vão desde Super Mario World, Star Fox e Pilotwings (responsável pela programação de som) do SNES até Super Mario 64 e The Legend of Zelda: Ocarina of Time do N64, sendo que este fora o último que ele trabalhara sozinho. Desde então, ele tem colaborado com os outros membros dentro da EAD (Nintendo Entertainment Analysis and Development), supervisionando o material produzido e fornecendo composições adicionais.




AnoGameFunçãoColega de equipe
1984Punch-Out!!Composição
GolfComposição
Vs. Stroke & Match: GolfComposição
Family BASICProgramação de som
Devil WorldComposição
Akito Nakatsuka
1985SoccerComposição
Kung FuEfeitos de som
Super Mario Bros.Composição
1986The Legend of ZeldaComposição
Nazo no MurasamejoComposição
Super Mario Bros.: The Lost LevelsComposição
1987Yume Kōjō: Doki Doki PanicComposição
Shin OnigashimaComposição
1988Super Mario Bros. 2Composição
Super Mario Bros. 3Composição
1990PilotwingsProgramação de som
Super Mario WorldComposição/arranjo
1991The Legend of Zelda: A Link to the PastComposição/arranjo
1993Star FoxEfeitos de som
The Legend of Zelda: Link's AwakeningComposição 
1995Super Mario World 2: Yoshi's IslandComposição/arranjo
1996Super Mario 64Composição/arranjo
1997Star Fox 64Composição/arranjo
Hajime Wakai
1998The Legend of Zelda: Ocarina of TimeComposição/arranjo
2000The Legend of Zelda: Majora's MaskComposição/arranjo
Toru Minegishi
Mario Party 3Composição
Ichiro Shimakura
2002Super Mario SunshineComposição/arranjo
Shinobu Tanaka
The Legend of Zelda: The Wind WakerComposição
Kenta Nagata
Hajime Wakai
Toru Minegishi
2005Mario Superstar BaseballSuporte no som
Taro Bando
2006The Legend of Zelda: Twilight PrincessComposição
Toru Minegishi 
Asuka Ota
New Super Mario Bros.Composição
Asuka Ota 
Hajime Wakai
2007Super Mario GalaxyComposição
Mahito Yokota
2008Super Smash Bros. BrawlArranjo
2009The Legend of Zelda: Spirit TracksComposição
Toru Minegishi
Manaka Tominaga
Asuka Ota
New Super Mario Bros. WiiAssessor de som
2010Super Mario Galaxy 2Composição
Mahito Yokota
Ryo Nagamatsu
2011The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3DSupervisor de música
The Legend of Zelda: Skyward SwordComposição
Hajime Wakai 
Shiho Fujii
Mahito Yokota
Takeshi Hama
2012Mario Tennis OpenSupervisor de som
New Super Mario Bros. 2Assessor de som
Yoji Inagaki
Paper Mario: Sticker StarAssessor de som
New Super Mario Bros. UAssessor de som


quinta-feira, 7 de fevereiro de 2013

Nouryoku Shiken 2012 (resultado online)


Para os curiosos que prestaram o Nouryoku Shiken (能力試験) em 2012 e assim como esse que vos escreve, não quer esperar a chegada do tão esperado envelope branco com a pontuação e o resultado, já é possível acabar com a ansiedade na página oficial do exame.
Para ter acesso, é necessário ter em mãos o Juken Bangô (受験番号) e a senha cadastrada no ato da inscrição.

Resultado do exame (clique aqui)

Curiosidade (好奇心)

Composto por 5 níveis, o exame tem como objetivo avaliar a proficiência dos estudantes de Língua Japonesa (日本語)ao redor do mundo, sendo o nível 5 o menos difícil e o nível 1 destinado àqueles com uma maior fluência no idioma.        
Dividido em 3 partes, choukai (聴解), moji goi (文字語彙) e bunpou (文法), sendo esses respectivamente compreensão auditiva, vocabulário e gramática, o exame tem uma duração variável de acordo com o nível prestado, podendo ir de 2 horas de duração a até quase 5 horas. Ao término de cada parte, há um pequeno intervalo para que se possa ir ao banheiro, tomar um lanche, jogar conversa fora, lamentar as respostas dadas etc...  






domingo, 20 de janeiro de 2013

Tokyo Disneyland


Com quase um século de existência, a Disney se tornou fonte de inspiração e motivação para muitas gerações posteriores, inclusive para a geração de um jovem mangaka de Osaka chamado Osamu Tezuka (criador do Astro Boy), cujo trabalho acabou inspirando outros anos mais tarde, mas isso não vem ao caso. 
Além de possuir o dom de conceber personagens carismáticos e emblemáticos com maestria, a Disney é engenhosa na arte de contar histórias, arte essa, que é muito bem orquestrada em suas obras. Todavia, existe uma razão pela qual as pessoas normalmente trocam o nome da cidade de Orlando, na Flórida, pelo nome Disney, que vai além de suas animações, essa razão é o Walt Disney World.
Inaugurado em 1971, o Walt Disney World possui quatro parques temáticos (Magic Kingdom, Animal Kingdom, Disney-Hollywood Studios, Epcot) e dois aquáticos (Blizzard Beach, Typhoon Lagoon).   
Dentre os onze parques com a cara do rato de luvas espalhados pelo mundo, o de Tokyo foi o primeiro a ser inaugurado (em 1983) fora dos Estados Unidos.
Embora não possua a mesma extensão do da Flórida, o Tokyo Disneyland de Urayasu (浦安市) mantém todo o espirito de magia que seus visitantes testemunham no momento em que entram nesse mundo de fantasia criado pela Disney.  

Abaixo a versão em japonês da trilha sonora de alguns clássicos Disney que se imortalizaram, fizeram e farão parte da infância e vida de todos nós.

  O Rei Leão (ライオンキング)


Circle Of Life (サークルオブライフ)


  Hercules (ヘラクレス)



   Go the Distance
   Fuji Fumiya

  Toy Story (トイ ストーリー)


Kimi wa tomodachi(君は友達)
Diamond Yukai 

  Tarzan(ターザン)

     
       Itsumo kokoro ni (いつも心に)
       Masayuki Sakamoto


Curiosidade (好奇心)

A palavra mangaka (漫画家) significa desenhista de mangá, sendo que o último kanji da palavra (家), é usado para indicar algum tipo de especialista em alguma área. Por exemplo, a palavra shousetsu (小説)significa novela, então quando colocamos o ka(家)no final da palavra (小説家), temos o especialista em novelas, ou seja, o novelista.

quinta-feira, 17 de janeiro de 2013

Hikikomori



Em um país onde a pressão imposta pela própria sociedade para que um individuo se enquadre e corresponda a um parâmetro pré-estabelecido, existem aqueles que não satisfeitos em não terem sido bem sucedidos em alcançar seu espaço acabam que se reclusando por vergonha, insegurança e medo de falharem. Tais indivíduos são conhecidos como hikikomoris.
O termo hikikomori foi usado pela primeira vez em 1998, em um livro chamado "Social Withdrawal: A Neverending Adolescence", do psiquiatra Saito Tamaki, cuja definição dada pelo autor, se resume a indivíduos que se isolam da sociedade em suas casas.
Embora essa condição se apresente com maior frequência em homens, entre 20 e 35 anos, as causas de tal comportamento podem remeter a situações passadas pelo individuo durante a adolescência (bullying, por exemplo), e que no decorrer da vida acabou lhe dando insegurança e fragilidade. Além disso, indivíduos provenientes de famílias com maiores recursos tendem a ter uma chance maior ao que diz respeito ao comportamento hikikomori, devido a pressão exercida pela família que normalmente é mais rígida em relação aos filhos. Em contrapartida, com o advento tecnológico, os dispositivos e aparelhos eletrônicos demandando cada vez menos contato humano, fez com que essas mesmas famílias com maior recurso muitas vezes acabassem que "motivando" o isolamento do filho, que por vezes passa seus dias em seu quarto navegando pela internet ou jogando jogos eletrônicos. 
Normalmente, a condição de hikikomori dentro da família é tratada com o maior sigilo possível, desde que se trata de uma situação que traz grande vergonha para a família. Contudo, os pais não atribuem a culpa ao individuo e sim a eles mesmos, que se consideram responsáveis por terem sido incapazes de dar-lhe uma melhor atenção em relação a educação.
A desmotivação e o desinteresse desses hikikomoris pela vida, acabam que resultando em pessoas sem especialização e incapazes, que em alguns casos, quando finalmente "despertam", se veem com uma vida desperdiçada e sem aproveitamento acadêmico, social e profissional.

Curiosidade (好奇心) 


O kanji da palavra hikikomori (引き籠り) pode significar confinado ou trancafiado dentro de algum lugar. O segundo kanji da palavra, komori (籠り), pode ser lido como kago (籠), que significa jaula.

A equivalência da expressão bullying, em japonês, é Ijime (虐め).

O Reino Unido possui um termo equivalente em inglês ao hikikomori, o NEET (Not currently engaged in Employment, Education or Training), que basicamente quer dizer que não está empregado, não está estudando e tão pouco se especializando. 



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